Użytkowe dzieła sztuki - Art Food w Łodzi

Użytkowe dzieła sztuki - Art Food w Łodzi

Art Food to projekt łączący sztukę i wiedzę humanistyczną. Studenci School of Form w Poznaniu oraz Royal College of Art w Londynie zaprojektowali ceramiczne naczynia w oparciu o wiedzę wyniesioną z warsztatów projektowych, antropologicznych oraz kulinarnych. Sprawdzili, jakie są kulturowe aspekty spożywania posiłków oraz jak smak i sposób przyrządzania potraw wpływają na formy ich podania. Projekty Art Food będzie można obejrzeć podczas najbliższego Łódź Design Festival od 17 października.

Reklama

Art Food to projekt międzynarodowy, w którym integrowaliśmy wiele obszarów: świat projektowania z przemysłem ceramicznym, edukację z realiami zawodowymi, a także metody pracy i doświadczenia konkretnych kultur. "Wyjęliśmy" rzeczywistość szkolną i wprowadziliśmy ją w "prawdziwe" życie. Dzięki temu, studenci zdobyli cenne doświadczenie zawodowe, ważne dla drogi zawodowej projektanta, która może się rozwinąć w innych, niekoniecznie związanych z ceramiką, kierunkach. Poznanie branży od podszewki procentuje na dalszych etapach kariery, nawet jeśli potoczy się zupełnie inną ścieżką – mówi Marek Cecuła, lider projektu Art Food.

Design w najstarszej fabryce

Celem projektu Art Food była edukacja projektowa wykraczająca poza ramy uczelni. Studenci wzornictwa School of Form i Royal College of Art, pod okiem Marka Cecuły – lidera projektu, znanego artysty, projektanta i pedagoga, stworzyli ceramiczne obiekty użytkowe, przy wykorzystaniu narzędzi produkcji przemysłowej najstarszej fabryki porcelany w Polsce – Zakładów Porcelany „Cmielów”.

Projekt pozwolił nie tylko na zdobycie profesjonalnego doświadczenia zawodowego,
ale otworzył również drogę do dalszej współpracy między młodymi projektantami a przemysłem ceramicznym w Polsce. Ważnym elementem projektu jest integracja kulturalna, wymiana poglądów i doświadczeń w ramach wspólnie realizowanych działań – podkreśla Agnieszka Jacobson-Cielecka, opiekun specjalności domestic design w School of Form.

Etapy projektu

Pierwszym etapem prac były sesje badawcze w obrębie tematów związanych z kulinariami, prowadzone pod opieką dr Ewy Klekot, szefowej antropologii School of Form. Ważnym elementem procesu były także warsztaty, które przeprowadzili Wojciech Modest Amaro, zdobywca prestiżowej gwiazdki przewodnika Michelin i juror w kultowym show kulinarnym „Top Chef”. Mistrz kulinarny wprowadził studentów w tajniki wykwintnej kuchni, opartej
na wyrafinowanym łączeniu smaków i twórczej reinterpretacji polskiej tradycji. Studenci dowiedzieli się, jak smak zależy od formy naczynia, jak sposób przyrządzania i jedzenia wpływają na to, jak serwujemy dania. Następnie, pod okiem Marka Cecuły, studenci pracowali nad projektowaniem form – nośników jedzenia.

W projekcie uczestniczyło 16 studentów School of Form, ze specjalności domestic design
oraz 12 studentów z Royal College of Art. Do finalnego etapu prac w Ćmielowie zakwalifikowało się łącznie 12 uczestników, sześcioro z każdej uczelni. Przez trzy tygodnie warsztatów w Zakładach Porcelany „Ćmielów”  studenci pracowali pod okiem wykładowców z obu szkół. Prace studentów Royal College of Art oraz School of Form – 12 kompletów naczyń – już zostały zaprezentowane podczas wystawy Concordia Design w Poznaniu, oraz London Design Festival.

Zobacz niesamowite prace poniżej.

Emma Finch Kensington - Gardens
Reklama
Reklama